这种说法存在一定的片面性。在中国，并不存在所谓“重视戏子”的情况，而是重视文艺工作者。
一、从文化艺术传承角度1. 文化内涵承载 - 戏曲演员等文艺工作者是传统文化的重要传承者。例如京剧，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，蕴含着丰富的中国传统文化元素，像京剧的脸谱就代表着不同的人物性格特征，红色代表忠诚正义（如关羽），黑色代表刚正不阿（如包公）等。这些文艺工作者通过舞台表演，将古老的文化内涵代代相传。2. 艺术形式延续 - 许多传统艺术形式如昆曲、越剧等，在现代社会面临着失传的风险。文艺工作者通过不断地学习、排练和演出，保持这些艺术形式的生命力。他们深入研究传统剧目，向老一辈艺术家学习技艺，为传统艺术在当代社会的延续做出贡献。
二、从社会价值角度1. 精神文化建设 - 文艺工作者能够丰富人们的精神世界。优秀的影视作品、戏剧表演等可以给观众带来情感上的共鸣、思想上的启迪。比如一些反映社会现实问题的话剧，能够让观众对社会现象有更深入的思考；而充满正能量的影视作品可以激励人们积极向上，弘扬社会主义核心价值观。2. 促进文化交流 - 在国际上，中国的文艺工作者是中国文化的使者。像舞剧《千手观音》在海外的演出，以其独特的艺术魅力展示了中国文化，增进了世界对中国的了解和认识。
三、从社会发展需求角度1. 满足大众娱乐需求 - 在现代社会，人们在忙碌的工作和生活之余需要娱乐放松。电影、电视剧、戏曲等文艺作品为大众提供了丰富的娱乐选择。优秀的文艺作品能够缓解人们的压力，提高生活质量。2. 带动相关产业发展 - 文艺产业是一个庞大的产业链。演员参与影视制作、舞台演出等活动，会带动编剧、导演、摄影、服装、道具等一系列相关产业的发展，对经济发展有着积极的推动作用。
我们应该正确看待文艺工作者的价值，尊重他们的劳动成果，而不是使用带有歧视性的表述。